El Porrazo de Tigres es un juego ancestral, provino de un ritual de la época prehispánica, donde lucharon Tezcatlipoca y Quetzalcóatl, para los aztecas el jaguar representa una figura sagrada. El Porrazo de Tigres se realiza, principalmente en Tixtla y Chilpancingo. Los contendientes se empujan, jalan o cargan hasta lograr el porrazo, gana el que derriba de espaldas su oponente, se acompaña con la música de fondo de un pitero.

Representación gráfica, que aborda el tema de Día de muertos en México. En composición diagonal, conjunto temático que incluye: al perro xoloitzcuintle, que guiaba almas en su camino al Mictlán; la vela que sirve para alumbrar el camino; flor de cempasúchil que marcará ruta hacia la ofrenda; pan para honrar, recordar y alimentar a los fallecidos, su forma simboliza continuidad vida y muerte, las canillas representan los huesos de las extremidades y el centro representa al cráneo humano.

El fondo de mi obra son las anfetaminas, específicamente representar la percepción de la persona adicta, he recopilado testimonios como inspiración con el principal propósito de despertar la empatía como prevención a su consumo. Mi obra no es sutil, no cabe la sutileza cuando se trata de expresar lo que vive alguien que alucina, que escucha voces que le dicen que acabe con la vida de sus seres queridos o la de sí mismo.

La obra enfoca la grandesa del gato como animal, representandolo en una posición de victoria en medio de un campo de batalla, imponiendo su dominio sobre otras especies de animales.

Este dibujo con temática del día de muertos plasma a dos personajes característicos de la cultura mexicana estos son el alebrije y el mariachi, donde el alebrije acompaña y protege al mariachi quien a pesar de estar a la espera de alguien su postura y expresión es relajada a causa de que representa la tranquilidad de que todo llegará a su debido tiempo.

"El caos de un mundo paralelo" es una obra de técnica mixta en papel, donde vemos enfocado cada uno de nosotros un mundo imaginario representando el caos dentro de nuestra cabeza que se va generando al paso de los días y que continuamos cultivando, cada persona tiene sus demonios por lo que cada uno tenemos caos en nuestro mundo que muchas veces no podemos expresar, sin embargo, hay que liberar el caos del interior.

El cuadro "A través de mí" tiene dimensiones de 30cm por 40cm, hecho con la técnica de acrílico, fue terminado el 13 de octubre de 2022.

El cuadro "la muerte del ser y el renacer del alma" tiene unas dimensiones de 90cm por 50cm y está hecho con la técnica de oleo sobre tela, terminado el 11 de noviembre del 2022.

El cuadro "Encuéntrame" tiene dimensiones de 24cm por 30cm, hecho con técnica de acrílico, fue terminado el 15 de abril de 2022.

Esta acuarela narra una operación a corazón abierto, donde se intentan retirar espinas que son parte de la flor marchita que yace dentro del corazón, simbolizando el recuerdo de una persona especial que ya no está pero permanece punzante ese duelo tras su partida. Las pinzas solo intentan aligerar el pesar retirando las espinas pero su recuerdo persiste.

Obra pictórica plasmada en 2 partes con acrílico en papel marquilla con medidas de 29 x 20 cm. En ellas se juega con diferentes rasgos faciales y figuras geométricas e intentando representar como el desorden y la armonía pueden compaginar. La armonía de los colores junto al desorden de los rasgos faciales causa un sentido diferente a la visión de la obra. Inspirado en algunas obras de Picasso. Agregando estados como confusión o incluso perturbador.

La presente pieza titulada "La oscuridad" es una ilustración fantástica que plasma la historia de “Enda contra la oscuridad”. Representación de la lucha interna que vive la protagonista, contra sus propios demonios, en una búsqueda desesperada de su corazón que le fue robado. Siendo este, el recipiente de lo más puro y noble que el ser humano posee, es la única cosa que podrá salvarla. Ilustración realizada en tinta china sobre papel fabriano. (210 x 297 mm).

En la siguiente obra represento un mes de trabajo con el cual se denota mi lucha interna de los demonios que afectan mi cabeza, el nahual (jaguar) hace referencia a ellos. Yo con la postura de un tigre de la danza de los tlacololeros adopto su fuerza y habilidad para poder combatir con dicho nahual. El ser humano es débil por naturaleza, no tenemos colmillos, garras ni fuerza (extremadamente excesiva), por eso nos valemos de la inteligencia,nlos artistas nos topamos con la mala dicha de pelear con los bloqueos mentales, la familia, la escuela, el trabajo y la sociedad, por ello pretendo se interprete a la intelectualidad de cada uno.

Representa a mi abuela Enriqueta Jarillo Benítez, quien descubrió desde mi temprana edad, mi talento al dibujo, obsequiando mis primeros cuadernos, colores, lápices, goma y sacapuntas, no expresaba su dolor, salvo en su mirada, cantando y cuidando sus pájaros, fuerte y a la vez vulnerable, me mostró el camino del amor, el arte en mi vida es el amor mismo de mis memorias y mi abuela me dio las alas.

La inspiración para realizar esta obra, viene desde mis orígenes, nacido en acapulco, pero con ascendencia orgullosamente costeña. Quise retratar un paisaje, un paisaje que mostrara solo una parte de la vida del costeño en el que está marcada su vestimenta, sus calles y su andar. mostrar un poco de lo que se vive en el día a día en esa región, en donde un hombre y una mujer de avanzada edad, caminan por las calles de su pueblo apoyándose el uno al otro como en los tiempos de su juventud.

Mi obra es un reconocimiento de una persona que fue lastimada por si misma, una sanación y aceptación de quién es y el valor de ser mujer. Digiriendo que es un cuerpo humano que tiene una esencia que ella misma no veía, un espíritu dentro de la carne con la inquietud de ser vista. Escudriñando sus emociones, sus sentimientos, sus pensamientos con un libre albedrío para evolucionar, cambiar y descubrir su propia luz, su belleza, perfección, fuerza y sensibilidad, una mujer virtuosa construyendo sus propios cimientos ahora a través de su interior.

Para mí esta producción significa una expresión de una lucha y también una forma de educar a la sociedad sobre la importancia de procurar el cuidado de todos los seres vivos de la creación. En la cuestión técnica, se tomó en un compendio de varias fotografías que se produjeron en ráfaga para poder captar todos los movimientos de la tortuga.

La mejor imagen capturada es la que observamos, nuestro ojo el único lente que nunca distorsiona, mi fotografía se llama epifanía en movimiento, fue tomada en cámara digital, en una hermosa mañana del Estado de Tlaxcala, durante un desayuno familiar en que celebrábamos a mis primos, oriundos de Tlaxcala, para mí el impacto emocional de esta fotografía, que tiene que ver con el desconecte cultural que siento con mis raíces Tlaxcaltecas y mis raíces Poblanas.

Representación gráfica, dibujo en grafito con la escala de grises difuminada que aborda el tema del Día de La Raza. En composición triangular dinámica, conjunto temático que incluye: la pirámide maya de Chichen Itzá; águila en posición de ataque; serpiente de cascabel reptando, nopales florecientes a los costados que enmarcan la escena con elementos muy mexicanos.

La obra presentada es una apreciación de la belleza, de cómo algo que vemos diario, no lo notamos por parecernos cotidiano. La naturaleza es capaz de adaptarse sin ningún problema.

Planos del Ser es una pintura que busca evocar cuerpo, mente y espíritu, como pricipales componentes de un ser. La obra utiliza diversos elementos para representar estos componentes como son el cerebro para la mente, las texturas de piedra para el cuerpo y la piel desfragmentandose en un ADN para el espíritu. El tipo de pintura utilizada reacciona a la luz fluorescente para exhibiciones en galerias UV.

En esta obra como autor quería abordar el tema de la influencia del desarrollo tecnológico, la forma en como está puede involucrarse de manera cada vez más directa a la vida del ser humano, creando soluciones a problemas complejos o un apoyo a soluciones del día a día. Un futuro donde la humanidad busca mejorar cada aspecto social o físico, a nivel de conciencia e inteligencia, . Que si bien, no sabemos a ciencia cierta lo que nos deparará el futuro, podemos estar de acuerdo en que la interacción entre humano y máquina están cada vez más cerca de convertirse en una realidad.

Máscaras de los Diablos Negros de Cuajinicuilapa, hechas de materiales renovables, así mismo como materiales que solo portaba en casa, también capaces de ser portadas y utilizadas con fines para dicha danza a la que pertenecen. Máscara de Diablo de Teloloapan, hecha de solo productos renovables, de igual forma elaborada con algunos materiales reciclados, también cuenta con la funcionalidad de ser portada y utilizada para su danza.

Mi nombre es Luna Alejandra María Vélez Saavedra, estudio en la Escuela Preparatoria Número 1 de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo y mi obra titulada “singularidad” fue elaborada con técnica mixta entre pintura acrílica, pasteles y lápiz a color y está inspirada a grandes rasgos en un sentimiento de inmensidad e incertidumbre que me abordó durante un periodo y que me gustaría transmitir y que otros se identifiquen con ella.

Mi trabajo esta hecho para representar a mi origen y a las bellas costumbres que tiene mi cultura y es una forma de compartir y dar a conocer lo importante que son la diversidad de culturas que hay en el país y en el mundo, y lo hermoso que son estas bonitas tradiciones que tiene la raza.

Descripción de la obra: Puede observarse a una niña caminando en agua, con la cara tapada por su cabello gracias el viento, solo se le logra ver un ojo que muestra su miedo. Atrás de ella se ve una ciudad en llamas y al cielo nocturno siendo inundado por el humo que despide.

Ilustración realizada como ejercicio de diseño de personaje. En el cuál a través de la técnica del cadáver exquisito se mezclaron dos palabras al azar, en este caso un animal y una profesión para dar como resultado este bonito personaje. Pieza realizada con tinta china usando como técnica el puntillismo. Ilustración realizada en tinta china sobre papel fabriano. (210 x 297 mm).

El jaguar es un animal nocturno, los mayas también lo relacionaba con el inframundo y con el Sol Nocturno. Además, lo considera- ban un símbolo de poder. Y un símbolo de vida y fertilidad. Así como en otras culturas tiene diversos significados el jaguar como en la cultura azteca simbolizaba la noche y era el nagual por exce- lencia de los hombres más importantes, de los hombres vincula- dos a lo sobrenatural y de los propios dioses. El Jaguar representa en esta obra el universo, las estrellas son grabadas como manchas en su piel y la naturaleza que lo acom- paña es parte del todo, el origen, la tierra y el universo. Los ojos representan el despertar de la humanidad que es la consciencia de nuestros antepasados.

Trémulo1 expresa una lucha personal permanente entre el coraje del accionar, del crear, y la ansiedad constante que dificulta el avanzar con paso firme. Estas dos fuerzas producen un temblor emocional, una sensación de agotamiento presente que parece no tener fin, pero que día a día debe enfrentarse si se quiere seguir respirando, aprendiendo y creciendo.

Lago de cristales fue una obra no planeada pero es una mis favoritas porque pude sacar una idea a partir de un blanco total, tanto en el papel como en mi mente. Las ideas surgieron durante el proceso creativo, a partir de las formas y colores que comencé a trazar en el soporte.

FROOT presenta una figura femenina en tonos rosados y magentas, a la cual se le puede ver su rostro desprendido del cuerpo y así mimos su craneo, ella está emergiendo de una rosa en tonos morados y violetas, de este ser brotan gusanos azules y anillados, detrás de ella se visualiza un paisaje montañoso en colores azules y repleto de seres o monstruos transparentes, definidos por un contorno blanco.

Con 100x40 centímetros y pintada con acrílicos, esta obra busca representar una etapa de transición emocional, a través de líneas interpuestas y desordenadas el fondo busca evocar en el espectador un sentimiento de incertidumbre, las figuras muestran emociones y sensaciones fácilmente reconocibles y el hecho de que ninguna de las figuras este completas trata de mostrar como algo más grande que todo atraviesa las emociones dentro de esta etapa.

Es una obra que plasma la leyenda mexicana originaria de Tlaxcala sobre las mujeres “Tlahuelpuchi” o coloquialmente llamadas “Las mujeres vampiro” mujeres que devoraban la sangre de los recién nacidos, se representa a una mujer que se ha convertido en Tlahuelpuchi y en su martirio de encontrar sangre devora la sangre de su propio hijo arrepentida guarda los cráneos de sus víctimas con flores en su cabeza mientras llora arrepentida por su hijo y su maldición de ser una “Tlahuelpuchi”.

El dios pan en la entrada de una oscura cueva que es sostenida por pilares griegos, sosteniendo cerca de su boca su característica flauta de pan. La pose en la que se encuentra hace referencia a la escultura El David de Miguel Ángel Buonarroti, para transmitir la fuerza y estética de su cuerpo.